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让观众在第一时间进入沉浸式现场体验

发布时间:70-01-01 08:00

  本次双展展出了建筑领域内的杰出建筑师和艺术家,诸如托马斯·赫斯维克、矶崎新,以及在近现代书画当中极具开拓地位的书画大家,如傅抱石、弘一法师(李叔同)、国学泰斗饶宗颐等人的作品。

  黄海欣1984年生于台湾台北,作为一个对人类众生相和各式情境孜孜不倦的观察家,黄海欣尖锐而训练有素的视角使她能够掌握隐藏在日常维度中朴素却奇特的一面。后者最引人瞩目的部分被转译成为速写,绘画和视频装置,各种媒介以新鲜而不乏巧思的方式被实践。此次展览汇集了艺术家对人物角色及各种行为模式的最新观察成果。

  本次展览联合了全球领先的VR拍摄、制作、发行团队Jaunt中国,携近20部入选过威尼斯、圣丹斯、戛纳等国际电影节的优秀VR电影,于30天不间断在兴业太古汇上映。在此次VR电影盛宴上,除了能一览威尼斯、圣丹斯、戛纳等国际电影节入围的众多优质VR电影之外,还能感受“上天入地”的惊险刺激,通过高科技装置打造最酷炫的沉浸式VR观影体验。

  艺术家张小危1978年出生于沈阳,现工作生活在上海。张小危的绘画常常会让人联想到意大利超前卫3C主义,但和3C主义不同的是,张小危更专注于绘画媒介语言的探索,画面呈现出一种特有的朴实与叙事性,又略带着一些戏剧化的解构主义的荒诞感。交错的场景、陌生的人、隐喻的故事与情绪,就像一幕幕剧情展开在观众的面前,他们承载着青年艺术家张小危记忆中的故乡、青春和往事,也许他只是试图呈现作为那个时代的一个少年的心迹和念想。

  万物皆无序,即可视为变量。在艺术创作中,艺术媒介被视为一种工具,让物质以非常规的姿态呈现在观众眼前,在肉眼以外,表象之余,打破既定的条框,带来新的可能。展览《变量构局》集合了四位中外青年艺术家的作品:陆浩明(香港),布兰登·弗勒(洛杉矶),吴珏辉(杭州)以及沈莘(伦敦/阿姆斯特丹)。其中的作品反思人工与自然的相互介入、室内与室外的边界、及影像的虚构,探讨媒介的变量之局。

  《画皮世界》在很多方面都体现出了比较优秀的互动性。虽然游戏一开始的副本基本是自动化系统引导玩家,不过到了后期便完全改善。个人精英副本更多的是对玩家的操作有较高的要求,而多人副本则更侧重于玩家间的配合能力和战斗策略,单从这几个方面来看,明显高于很多无脑游戏的水准,副本的地形设计很普通,一般是一条路通到底,没有魔兽类似迷宫的复杂路径,主要是考验团队是否能配合默契,这无疑增进了玩家之间的互动性。

  十年前,哪吒为保陈塘关太平葬身东海,死时尚未成年。此后陈塘关百姓为纪念这位少年英雄,每年上演《哪吒闹海》的话剧作为祭奠。十年后,一个年轻人从外地慕名而来祭拜哪吒,但他却发现声名远扬的英雄传奇和这看似风调雨顺的陈塘关背后,隐藏着的是一场集体谋杀。随着秘密的揭开,这个少年的身份也大白于天下……

  《西方社会》是21世纪文明的缩影。透过它,我们像是透过窗子窥视着一个陌生家庭的客厅,也反观了自己。重谈我们对于科技的沉迷这个话题,这一次大嘴突击队(Gob Squad)剧团直接把镜头对准西方社会的核心问题。通过挖掘科技潜在的黑暗,他们呈现了一座微型卫星城,一段不引人注目的录像。

  海达贵为高布乐将军的女儿、大家闺秀,却嫁给了在她眼里平庸又无趣的学者泰斯曼;她渴望拥有一个品位高尚的社交圈子,可是目之所及却只有和法官布拉克的暧昧与纠缠;她在才华横溢、放荡不羁的浪子勒夫伯格身上寄托着自己也解释不清的情感和期待,却又一步一步把他带向毁灭。作为易卜生的经典名剧,该作品首演于1891年的慕尼黑。易卜生在剧中展示了对中产阶级的攻击,属于他们的渴望与恐惧,其实在如今看来,已渗透至社会各个角落,尤其是对在社会阶级上走下坡路的恐惧。

  《吉屋出租》是百老汇连演时间最长的音乐剧之一,由美国作曲家、剧作家乔纳森.拉森改编自普契尼的歌剧《波希米亚人》,讲述一群生活在纽约的年轻人住在租来的房屋里,怀着各自的抱负为理想不懈努力的故事。剧中强悍勇猛、不向命运低头的信念,塑造了美国一代人的精神。线年普利策戏剧奖、纽约戏剧论坛奖最佳音乐剧奖以及包括最佳音乐剧在内的托尼奖四项大奖。

  Transmission 室内电子音乐节这次把室内派对现场带到了上海。音乐节将汇集多组国际Trance艺人,摄人心魄的Trance音乐搭配Funktion-one音响系统以及荷兰知名视觉团队Vision Impossible打造的高科技视觉效果。原汁原味地向国内乐迷呈现这场传思盛宴。

  高人气的彩虹室内乐团将在黄浦剧场举办为期四天的《超级莫扎特》音乐节。他们将集中呈现莫扎特的六部重磅交响曲(包括大家耳熟能详的“朱庇特”、降E大调交响曲K543等)、三部钢琴协奏曲、一部木管八重奏、一部圆号协奏曲、一部大管协奏,内容精彩纷呈,非常适合夏日聆听。

  《平潭映象》是杨丽萍导演的第八部大型舞台剧作品,首部海洋性题材超民俗作品。舞剧以福建省平潭岛的历史人文和自然风光为创作素材,深入挖掘并融入了平潭民间历史故事及神话传说。她首次以艺术形式呈现了“人类与海洋”的场景,展现了人类“与海为伴,向海而生”的拼搏、包容精神,将原汁原味的人文积淀经过艺术加工后,在舞台上精彩呈现,让观众在第一时间进入沉浸式现场体验,感受美轮美奂的视觉享受。购票请前往【大麦网】。

  裴曼·雅茨达尼安,伊朗著名作曲家,电影配乐大师,他在西方以对波斯传统音乐和东方情调的重新诠释而闻名。他的大部分工作就像拼贴画一样,通过解构来建立新的音乐形式。再通过后期制作来实现,由此产生了一种表达形式上不断变化的音乐风格。尽管他的作品经常使用波斯音乐元素,但他并不拘泥于这种音乐的传统模式。媒体评价,“他的音乐让人有一种身临其境的力量。”

  与前两届相比,2018年威尼斯人电子游戏超级联赛以“家”为核心概念,构建了全新的价值体系和赛事体系,赋予了更多的社会价值。组委会今年特地增设了快乐“家”年华这一全新的活动版块,活动打造的赛事参与模式以老、中、少三代共同参与为主,旨在打造一个全新的快乐链接点,给全社会14岁以下的儿童以更多的亲情互动,为50岁以上的中老人群带来更多的陪伴与关怀,希望快乐、陪伴值成为未来衡量家庭幸福指数标准之一。

  2018第14届爵士上海音乐节,将以“爵士大都会”的全新概念主题登场,在这座新葺的“爵士大都会”里,复古与时尚交织,过去与将来重叠,固有的界限都将逐一打破。音乐节将配合复古主题呈现新老混合六大舞台,袁娅维、李泉、“法国最成功乐队”The Original Gypsies、美国萨克斯名师Branford Marsalis、西班牙缪斯小号手Andrea Motis,以及华语Jazz Hip-Hop音乐人Lu1、雷鬼音乐人Matzka等等超过百位的来自世界各地的音乐家,都将在耳目一新的灯光和舞美设计中,倒转时光。

  《你,我的缪斯》采用最先进的数码技术,以全新的沉浸式体验带你走入梵高、雷诺阿、卡耶博特、克里姆特、马蒂斯这五位西方艺术大师的经典作品。展览分为“阿尔勒1888”、“巴黎!至美,至伤”、“吻,两个人的宇宙”以及“亨利的剪刀”等展出单元,结合充满趣味的叙事,通过极具联觉性的空间演绎及技术性的互动方式,给观众带来一场视觉、听觉及触觉的全方位体验式艺术盛宴。

  由金杜艺术中心、怀俄明计划、掩体空间共同发起的展览项目——张鼎:安全屋于2018年8月4日在上述三个空间同期揭幕。本次展览,张鼎将同一观念在三个不同场域和层面予以呈现,共同构成《安全屋》所探讨的观念内核。“我们处在摄像头很多的环境中,但我们是不是真的获得了安全感?”

  《绿光(第二回)》将呈现徐弘、杨黎明、潘剑、涂曦、吕松、许宏翔六位艺术家的作品。六位艺术家的共同点在于他们都十分注重对个体生命经验的感悟和表达,他们更多地将注意力投向自身,透过自我审视而获得创作的灵感,进而借助作品将个体情感和体验表达出来,这种“内观”式的创作也正体现了艺术本来的意义,即艺术回归有关于人的内容,挖掘更深层的人性自身。

  《莎士比亚和狼》由《恋爱的犀牛》、《死水边的美人鱼》和《臭虫》原班人马创排演,他们将以破坏性的创作思维,将一切惯性观演体验击碎。在重组、排列莎翁经典的基础上,舞台表达也将不仅仅是戏剧表演,绘画、雕塑、行为艺术……都会成为演出的一部分呈现在舞台上。值得一提的是,本次演出将呈现四面舞台,观众将有机会360°无死角与演员能量碰撞。

  《第十二夜》是莎士比亚喜剧的代表作之一,也是公认的最令人愉悦的喜剧之一。 这是一版全男班演绎的《第十二夜》,三个女性角色均为男性扮演。莎士比亚环球剧院首位艺术总监,也是奥斯卡奖、托尼奖以及奥利弗奖得主的马克·里朗斯亲自上阵,在该版本首演十年之后再度登台饰演陷入爱河的奥莉薇亚小姐,演出了不求回报的爱情折磨的同时,也实现了令人捧腹的效果,由此获得个人生涯第三枚托尼奖。

  《梦游女》是国家大剧院继《诺尔玛》之后制作的第二部贝里尼歌剧。国家大剧院再度邀请曾打造过《玫瑰骑士》的主创团队,世界知名导演吉尔伯特.德弗洛、欧洲著名舞美设计亚历桑德罗·卡梅拉和服装设计卡尔拉·里科蒂共同打造梦幻般的意大利浪漫主义歌剧。尤为擅长指挥意大利歌剧的世界著名指挥家丹尼尔·欧伦也将加盟,携手中外实力唱将共同演绎贝里尼这部美轮美奂的爱情歌剧。

  被国际媒体誉为“金手指”的吴牧野,曾在旅法期间被授予“完美钢琴”艺术家勋章,他用法国学派触键的细腻方式及直击人心的音乐力量,完美诠释奥地利古典主义音乐巨匠舒伯特的钢琴即兴曲。此次音乐会,吴牧野将演奏“舒伯特钢琴即兴曲全集”,这也是中国钢琴家首次以专场音乐会形式为观众完整演奏全套舒伯特即兴曲作品。

  裴曼·雅茨达尼安,伊朗著名作曲家,电影配乐大师,他在西方以对波斯传统音乐和东方情调的重新诠释而闻名。他的大部分工作就像拼贴画一样,通过解构来建立新的音乐形式。再通过后期制作来实现,由此产生了一种表达形式上不断变化的音乐风格。尽管他的作品经常使用波斯音乐元素,但他并不拘泥于这种音乐的传统模式。媒体评价,“他的音乐让人有一种身临其境的力量。”

  “CHURH PLUS”源于先锋艺术家梅乐对数字时代、消费主义、阶级虚荣等现象与人际关系问题的思考。通过赋予SLOGAN与普通物件精神含义,使艺术介入公众日常生活领域。他捕捉年轻人的笑点与文化潮流,用幽默戏谑的Slogan赤裸展示了当下年轻人的精神状态,在看似浅显、乖张的SLOGAN背后,折射出的是时代的特征。

  本次展览将主要展出赖少其在80岁以后创作的作品,结合相关研究文献,从西方抽象艺术对中国现代绘画的影响、以及中国绘画发展的内在规律两方面进行探讨。展品包括《黄山始信峰》、《黄山之雾》、《黄山之春》、《黄山桃花溪畔》、《大瀑来天外·瀑泻疑天漏》等。

  大荒祭系列是石冰从2015年开启的创作,“大荒祭”三个字仿佛自带了宏大的叙事背景,上古的洪荒感扑面而来,民间流传的神怪妖魔、动物传说、灾难征兆、秘语谶言,在石冰笔下,化为一幕幕生猛的画像。大荒祭系列涵盖了寓言、神话、仪式、占卜等,石冰将他对神秘事物的探索,加以宗教仪式感,赋予作品独特的艺术张力,谱写出独属于他的黑色寓言。

  百年老字号的中医馆一真堂正面临着前所未有的巨大危机,中药种植基地的污染和海外财团威逼利诱的收购风波,让童书鸿这位老中医心力交瘁。秉持着大医精诚的世代为医戒训,一位良医如何在中医博大深邃的治人哲学下,面对盘根错节的利益纠纷和裙带关系,解决突如其来的家庭、社会、人事变故?

  1981年,《猫》作为歌舞剧首次演出,从此在英国一炮而红,不仅横扫7项托尼奖大奖,还将奥利弗、格莱美奖等全球重磅奖项收入囊中。2018年,《猫》再次开启中国巡演之旅。相比起十年前,此次巡演剧情更为紧凑,这次巡演另一个很大特色就是演员会不定期在观众席出现互动。除此之外,剧中还埋有其他“彩蛋”,观众须自己观看挖掘惊喜。

  日内瓦铜管五重奏成立于2001年,由五位瑞士音乐家组成,是专注于室内乐作品的音乐组合。五重奏所选的曲目的风格和时期均博采众长。他们同时注重演出瑞士本国作曲家的作品,有很多作曲家为乐团委约创作了音乐作品。每年的十月,日内瓦铜管五重会组织的日内瓦国际铜管音乐节,是日内瓦铜管界与国际接轨的重要平台。

  特米尔卡诺夫是当今最正统的前苏联指挥学派代言人之一,将率领俄罗斯历史最悠久、最优秀的交响乐团——圣彼得堡爱乐乐团前来星海音乐厅献艺,延续着穆拉文斯基时代的经典之音。本场音乐会中,柴赛冠军得主钢琴家鲍里斯·别列佐夫斯基也将与乐团合作演出被称为“世界上最难演奏的钢琴作品”——拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。

  本次双个展共同呈现了刘永琨和齐利涛两位70后当代艺术家的油画作品。展览与20世纪德国著名思想家海德格尔最重要的著作之一《林中路》同名,海德尔格在《林中路》中记录了他后期所有重要的哲学思想,并显现出了他对艺术中“存在之真理”的思辨和追问。林中多歧路,而殊途同归。艺术作品是一种制作的物,但它还道出了某种别的东西,不同于纯然的物本身。作品就是比喻,作品就是符号。

  本次展览集中展示了张利、孙浩、高天雄、林资奇、古生(王新生)、胡远骏的100余幅优质作品,其中不乏他们曾多次参加过全国美展、全军美展的佳作。六位军旅艺术家用不同的视角表达,他们每个人不同的个性、阅历、生活、工作形成了各自的风貌,通过笔迹和色彩记录在案,呈现给观众一种“六维”的感觉。

  《长腿叔叔》是美国作家简·韦伯斯特问世于1912年的长篇小说,全书以81封信构成,通过乔若莎写给供养她读大学的好心人“长腿叔叔”的信件,展现了一个孤女如何自尊自爱自强,成长为作家并获得爱情的过程。本质上,这是一部女性的个人成长史。《长腿叔叔》中文版的制作团队是“全女班”阵容,对女性心理的把握更得心应手。

  《亲爱的,胡雪岩》是香港话剧团近年来最重磅的一部作品,由潘惠森编剧,司徒慧焯导演。《亲爱的,胡雪岩》的剧本成稿于1998年,2000年即获得了第十届香港舞台剧奖最佳剧本奖。话剧以晚清传奇人物、官商两栖的红顶商人胡雪岩戏剧性的一生为题材,以历史借古喻今,引发一场历史与当代的对话。

  如果你喜欢古典音乐,又不知道如何入门,《汉尼拔》则是一部很好的音乐教程。剧中古典音乐的大量使用提高了整部作品的调性和品质。Hannibal第一次出场背景音乐就是巴赫的《哥德堡变奏曲》,这部作品有着殿堂级的难度,征服它依靠的不仅仅是勤奋,还需要逆天的天赋和永不放弃的练习。本次演出由钢琴大师傅聪先生的关门弟子之一的童心呈现。

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